 |
|
Mostra didattica 2009/2010
 Dal 12 giugno al 10 luglio 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà la mostra didattica di fine anno scolastico 2009/2010.
Vengono esposti gli elaborati degli studenti del primo biennio e del triennio dei diversi indirizzi di studio: Architettura e design, Beni culturali, Figurativo e Grafico visivo.
In occasione dell’inaugurazione, sabato 12 giugno alle ore 18.00, incursioni degli allievi del laboratorio teatrale “Teatro e visione” dell'istituto, condotto da Marina Teli e degustazione delle "Torte Artistiche" realizzate dagli studenti.
|
 Dal 12 maggio al 4 giugno 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà la mostra "Tracce. Corpi reali/corpi virtuali ", a cura di Digart/Marcello Mazzella con Lorena Giuranna (critico d’arte), Tina La Porta (artista), Alberto Mori (poeta), Domenico Vicinanza (musicista).
Inaugurazione mercoledi 12 maggio - ore 18.00.
Il progetto verrà presentato martedi 11 maggio alle ore 1100 nell'Aula Magna del liceo Caravaggio. Intervengono: Lorena Giuranna, Marcello Mazzella, online via Skype: Digital Footprint di Tina La Porta (USA) e un intervento sonoro di Domenico Vicinanza (UK).
|
 Il giorno giovedi 22 aprile 2010, dalle ore 11.30 alle 12.55, si terrà nell'aula magna dell'istituto una conferenza di Roberto Pinto dal titolo Primitivismo e ibridazione.
Roberto Pinto è curatore indipendente e storico dell'arte. È ricercatore di Storia dell'arte contemporanea all'Università di Trento. È stato caporedattore di Flash Art, ha curato mostre come la Biennale di Gwangju (2004), la Biennale di Tirana (2005), Subway (vari sedi, Milano, 1998), Transform (varie sedi, Trieste 2002), Spazi Atti (Pac, Milano, 2004), Dimensione Follia (Galleria Civica, Trento, 2004), Confini (Man, Nuoro, 2006). Ha curato le otto edizioni del programma di incontri e conferenze La generazione delle Immagini (Accademia di Brera e Triennale di Milano) e i relativi libri. Tra i suoi libri, si segnala Lucy Orta, Phaidon Press, London 2003. Dal 2004 al 2007 è stato curatore del Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Ratti, Como, e dal 2007 è co-curatore del Cecac (Corso europeo per curatori d'arte contemporanea) organizzato dalla Fondazione Ratti e dalla Provincia di Milano.
|
 Da venerdi 16 aprile a venerdi 7 maggio 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà la mostra "Come una barca in un prato ", progetti d’arte nella sfera pubblica a cura di a.titolo, Claudia Losi, Lucy Orta, Enzo Umbaca.
Inaugurazione venerdi 16 aprile - ore 18.00.
La mostra raccoglie alcuni degli esiti dell’attività di a.titolo, un collettivo di curatrici nato a Torino nel 1997, particolarmente impegnato nell’ambito dell’arte per lo spazio pubblico. Tratto dal titolo dell’omonimo video del 2006 dedicato ai temi e alle pratiche della mediazione culturale, visibile in mostra, "Come una barca in un prato" è un modo di dire che sintetizza non senza ironia alcune delle caratteristiche di un processo d’arte pubblica: una situazione fuori dall’ordinario, la meraviglia e lo spaesamento nel trovarsi di fronte a un oggetto inatteso e, così pure, una difficoltà come quella di remare in un prato.
I progetti realizzati da a.titolo nelle piazze, nelle strade, nei giardini pubblici, nei luoghi di lavoro di grandi città o di piccoli centri sono il risultato di processi di partecipazione condivisa con gli abitanti e gli amministratori dei territori cui le opere sono destinate. Sono progetti a costruzione lenta, fondati su percorsi di ascolto, consultazione e ideazione che pongono in relazione stretta artisti, curatori e destinatari, sollevando criticamente questioni inerenti la funzione dell’arte all’interno delle comunità. Nella mostra "Come una barca in un prato" è raccolta la documentazione di una serie di opere, curate da a.titolo nell’ambito di due distinti programmi: Nuovi committenti e Laboratorio Artistico Permanente (LAP).
Accomunati da un approccio context-specific, sono stati entrambi applicati in Piemonte e hanno coinvolto, tra gli altri, gli artisti Claudia Losi, Lucy Orta, Enzo Umbaca. Nel presentare disegni, fotografie, video e audio, la mostra intende registrare la specificità, la temporalità e i risultati delle diverse esperienze e, d’altra parte, proporre in un ambiente didattico - un liceo artistico - una riflessione sulla presenza e gli effetti dell’arte nella sfera pubblica.
|
Conferenza di Mario Gorni
 Il giorno mercoledi 24 marzo, dalle ore 11.30 alle 12.55, si terrà nell'aula magna dell'istituto una conferenza di Mario Gorni (Careof) sulla mostra "Campioni solubili" attualmente allestita nello spazio espositivo dell'istituto.
Careof è un'organizzazione non profit per la promozione della ricerca artistica contemporanea attiva a Milano dal 1987. Careof produce e presenta mostre, eventi, videoscreening; promuove un programma di didattica attraverso workshop e conferenze; svolge servizi di documentazione e archiviazione sulle arti visive.
|
 Da giovedi 4 a sabato 27 marzo 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà la mostra "Campioni solubil", rassegna internazionale di video arte.
Un progetto a cura di Mario Gorni (Careof).
Inaugurazione giovedi 4 marzo - ore 18.00.
Di seguito l'elenco dei video presentati ordinati per tematiche affrontate:
Il corpo e l’identità
• Alberto Guidato, Fratelli d'Italia, 2002, 1'30"
• Sara Donati, Ego, 2003, 2'40"
La città e la comunicazione
• Dout's Ndoye, Train Train Medina, 2001, 7'
• Maya Quattropani, Ah, Ah, Ah, 2008, 3'24"
• Riccardo Arena, 25.765, 2008, 7'30"
• Christian Niccoli, Planschen, 2008, 5'05"
Gli altri immaginari
• Paolo Chiasera, Equilibrio parallelo, 2001, 2'50'' (foto sopra)
• Oliver Pietsch, May be not, 2005, 4'25"
• Oliver Pietsch, Heaven can wait, 2002, 4'
• Ra Di Martino, Not 360, 2003, 7'20"
• Ihab Jadallah, The Shooter, 2007, 6'54
|
Conferenza di Gabi Scardi
 Il giorno venerdi 26 febbraio, dalle ore 11.30 alle 12.55, si terrà nell'aula magna dell'istituto una conferenza di Gabi Scardi dal titolo: L’abito da abitare.
Tra arte e fashion design esistono forti legami, intersezioni, sovrapposizioni. Entrambe le discipline guardando tanto indietro quanto in avanti, veicolano le principali tendenze, i bisogni del nostro tempo.
Quando interpretato da artisti l’abito non è infatti più mero artefatto piacevole e divertente, commerciale e consumistico, legato alla stagionalità delle collezioni e delle tendenze. Diventa invece espressione della nostra esperienza del presente con i suoi piaceri, ma anche con le sue rapide trasformazioni, con le sue urgenze e con le sue condizioni estreme, con la sua ricerca di una nuova identità.
In questo senso istanze di tipo ecologico e temi come la sostenibilità, il riciclo, la relazione e la fusione tra culture, la ricerca di sicurezze emergeranno come centrali in molte ricerche di artisti che si muovono attingendo al campo della moda. Soluzioni innovative riguardanti l’abito: segno evidente che stiamo entrando in una nuova era in cui ambiente e considerazioni legate a istanze interculturali sono in prima linea.
Gabi Scardi è storico dell’arte, critico e curatore. La sua ricerca si focalizza sulle ultime tendenze artistiche e sulle relazioni tra arte e discipline limitrofe, design, architettura e urbanistica in particolare.
È consulente curatoriale del MAXXI, Roma. Cura il CECAC - Corso Europeo per Curatori d’Arte Contemporanea (edizioni 2007-2008-2009 - pubblicazione). È stata consulente per l’arte visiva della Provincia di Milano e ha curato il programma pluriennale inContemporanea comprendente attività espositive, di ricerca e di formazione. È stata curatrice dell’Archivio degli Artisti "C/0 Care of -Viafarini" e del programma espositivo Viafarini.
È libera docente presso ALMED, Università Cattolica di Milano; Politecnico di Milano, Facoltà di Design; Università Bicocca, Facoltà di Sociologia; Domus Academy, Milano; TSM - Trento School of Management, Trento.
Collabora stabilmente con l'inserto domenicale del Sole 24 ore e con altre testate nazionali e internazionali. Ha curato numerose mostre personali e collettive in istituzioni, musei, fondazioni, e le relative pubblicazioni.
|
 Dal 9 al 27 febbraio 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà la mostra "Faccia a Faccia - Liceo Artistico Statale Caravaggio Gennaio 2010" di Marta Dell’Angelo.
Un progetto dell’Associazione Assab One.
L'inaugurazione martedi 9 febbraio - ore 18.00.
|
Conferenza: "Arte in Israele e Palestina"
 Nell'ambito delle iniziative promosse dal progetto "Didattica e arte contemporanea" il prof. Magri tiene una serie di incontri di aggiornamento sugli sviluppi dell'arte contemporanea all'estero: biennali, fiere, mostre, gallerie nei vari paesi dai quali invia articoli a "Juliet art magazine".
Il tema della seconda conferenza sarà "Arte in Israele e Palestina ".
L'incontro si terrà in Aula Magna il giorno 27 gennaio 2010 alle ore 15,00.
"Tutto in Israele è rivolto a trovare dei punti di riferimento forti per costruire una storia, necessariamente recente, dell’arte israeliana. Tutto è volto a dimostrare la presenza di questo popolo in questa terra (promessa) a cominciare dall’archeologia. Dall’altra parte, in Palestina, un discorso molto incentrato su un presente drammaticamente conflittuale. Così i lavori visti alla mostra "Never-part” sono ovviamente incentrati su questo conflitto senza fine che segna la storia della Palestina. Come quello di Nida Sinnokrot che unisce in un unico oggetto vittima e carnefice; l'oggetto che offende e quello che ripara, l'oggetto sciamanico e l'amuleto. "AKh-48" (2008) è in parte un mitra e in parte una stampella."
|
Conferenza di Alessandra Pioselli
 Il giorno giovedì 21 gennaio 2010 dalle ore 11.30 alle 12.55 si terrà nell'aula magna dell'istituto una conferenza di Alessandra Pioselli dal titolo: Come fare ridere (su cose molto serie) rimanendo anonimi…
"A partire dal progetto Complaints Choir, sviluppato dagli artisti finlandesi Oliver Kochta-Kalleinen e Tellervo Kalleinen e portato a Milano nel corso del 2009 con esiti sorprendenti e divertenti, la lezione sarà incentrata sul tema del rapporto tra l’arte, lo spazio pubblico e la cittadinanza. A partire dagli anni sessanta, molti artisti hanno scelto di uscire dalgli spazi istituzionali dell’arte e utilizzare lo spazio della città come contesto per operazioni di varia natura: azioni performative, installazioni, graffiti, produzione di oggetti, utiilizzando spesso in modo creativo elementi e codici appartenenti alla strada. A volte basati su una collaborazione con persone esterne all’arte, gli interventi possono essere abusivi o istituzionali, effimeri o duraturi, giocare la carta dell’invisibilità o della riconoscibilità. Come si mettono in relazione gli artisti con il tessuto urbano e con chi lo abita? Nel vasto panorama che l’arte contemporanea offre in relazione a questo tema, per la lezione si scelgono come case history pochi ma significativi esempi che appartengono all’attualità e che, al di fuori delle cornici istituzionali, dialogano con efficace e pungente ironia con la città. "
Curatrice e critico d'arte indipendente, collabora con Artforum.
Insegna Storia dell'arte contemporanea e Storia e metodologia della critica d'arte presso l'Accademia di Belle Arti di Bergamo, Museologia del contemporanea all'Accademia di Brera e Comunicazione visiva all'Istituto Europeo di Design di Milano. Si occupa in particolare di relazione tra produzione artistica e territorio. Dal 2002 al 2004 ha fatto parte del comitato scientifico per il progetto "In alto: arte sui ponteggi", promosso dalla Soprintendenza per i Beni e le attività culturali della Regione Lombardia.
|
 Dal 12 al 25 gennaio 2010, negli spazi del liceo artistico Caravaggio si terrà una mostra di opere video dall’Archivio per giovani artisti www.arthub.it.
Un progetto dell’Associazione freeUnDo con il sostegno di Fondazione
Cariplo.
A cura di Francesca Di Nardo.
|
 Dal 5 al 20 dicembre 2009, presso il CRAC, Centro Ricerca arte contemporanea - Liceo Artistico Statale “Bruno Munari”, via XI Febbraio 80 a Cremona, è allestita una mostra degli elaborati didattici realizzati dagli studenti dei diversi indirizzi di studio attivi nel nostro istituto.
L'esposizione collettiva di lavori artistici delle scuole è curata da Dino Ferruzzi e Gianna Paola Machiavelli.
L'inaugurazione è sabato 5 dicembre 2009 ore 18.00.
|
 Dal 3 al 19 dicembre 2009 sarà visitabile la mostra, curata da Isola Art Center, "Isola randagia". Un progetto di OsservatorioinOpera (Piero Almeoni, Paola Sabatti Bassini), Carmelo Mutalipassi, Valentina Maggi, Mila Popdimitrova, Kings (Federica Perazzoli, Daniele Innamorato), Barbara Frappi.
La mostra, allestita nello spazio espositivo dell'istituto, è una grande installazione che costruisce una delle azioni permanenti più significative realizzata dagli artisti sulle saracinesche dei negozi del quartiere Isola.
|
Conferenza di Simona Bordone
Il giorno venerdi 27 novembre 2009 dalle ore 11.30 alle 12.55 si terrà nell'aula magna dell'istituto una conferenza di Simona Bordone dal titolo: Wurmkos:i sognatori hanno i piedi per terra.
Wurmkos è un gruppo che nasce dall’incontro di persone molto diverse tra loro: disagiate e “normali”, artisti e non, che producono opere collettive in cui l’esperienza estetica e relazionale del laboratorio ha un’estrema importanza nelle dinamiche di lavoro e di progettualità del gruppo. Il lavoro di Wurmkos si configura come un work in progress, le cui scelte progettuali sono determinate in itinere. L’attività prende, spesso, forma come evento mettendo in evidenza il processo. I progetti di Wurmkos hanno costantemente sottolineato il rapporto con il pubblico ritenendolo un soggetto attivo; in molti lavori la partecipazione di soggetti esterni al gruppo è fondamentale perché alla fine del percorso l’esito si rivela differente dagli intenti iniziali. Questo approccio è stato usato da Wurmkos anche in lavori realizzati in spazi pubblici contribuendo ad arricchire e puntualizzare tematiche relative alla public art.
Simona Bordone, vive e lavora a Milano.
Nel 1991 fonda la Galleria Bordone, che dirige per dieci anni fino al 2001. Dal 2002 lavora come curatrice indipendente d’arte contemporanea.Ha curato, tra l’altro, “Tana” di Wurmkos, Museo di Villa Croce, (Ge) e "Wurmkos Abitare", realizzazione di una casa-opera permanente a Sesto S. Giovanni (Mi).
Dal 1994 ha tenuto lectures presso musei, università e spazi privati in Italia. Ha pubblicato, dal 1998, articoli e testi in cataloghi d’arte. Dal 2004 è docente all’Istituto Europeo di Design di Milano. Dal 2008 si occupa dei contenuti editoriali del sito di Domus.
|
 Dal 17 al 30 novembre 209 si terrà la mostra "Mamma Fotogramma", una installazione all'interno della quale sono presentati i lavori di:
Ivan Manupelli, Gianluca Lo Presti, Marco Falatti, Federico Della Putta, Ettore Tripodi, Giulio Masotti, Adriano Micchitella, Alessandro Ferrari, Erica Brunetti.
Inaugurazione il 17 novembre alle ore 18.00; il 18 novembre dalle ore 11.00 rassegna di cinema d’animazione.
|
Incontro ARTHUB
La mattina del 10 novembre (dalle ore 11.30 alle ore 12.55) in aula magna si terrà un incontro curato dall'Associazione freeUnDo per presentare agli studenti l'opportunità ARTHUB ed invitarli ad inserirsi nel progetto registrandosi e pubblicando proprie opere.
Nel corso dell'incontro verranno descritti il progetto e le modalità per partecipare; verrà mostrata una selezione di video ARTHUB e si affronteranno temi legati alla produzione video e audio in ambito artistico e culturale.
ARTHUB si pone come un osservatorio permanente sulla scena creativa contemporanea; in particolare il progetto intende valorizzare giovani e giovanissimi artisti che operano nella video e sound art, promuoverne la produzione e favorire la fruizione delle opere attraverso un Archivio on-line e una webTV ad esso collegato.
ARTHUB prevede inoltre opportunità di formazione, mobilità e studio riservate agli artisti presenti nell’Archivio: workshop, residenze all’estero e laboratori.
ARTHUB > video e suono > giovane arte > territorio è un progetto dell'associazione freeUnDo, in collaborazione con Eccom e con il contributo di Fondazione Cariplo.
|
Conferenza su Biennale di Lione
Nell'ambito delle iniziative promosse dal progetto "Didattica e arte contemporanea" il prof. Magri terrà una serie di incontri di aggiornamento sugli sviluppi dell'arte contemporanea all'estero: biennali, fiere, mostre, gallerie nei vari paesi dai quali invia articoli a "Juliet art magazine".
Il tema della prima conferenza sarà "La Biennale di Lione" con un’attenzione particolare all’arte contemporanea dell’Indonesia.
L'incontro si terrà in Aula Magna il giorno 28/10/09 alle ore 15,00.
|
|